本書旨在系統介紹數字動畫制作技術，特別是2D影視動畫的制作流程。全書共分為八章，循序漸進地講解了從理論到實踐的完整知識體系。

第一章：動畫概述
本章開宗明義，闡述了動畫的定義、發展簡史及其在影視、游戲、新媒體等領域的廣泛應用。它明確了數字動畫相較于傳統動畫的技術革新與藝術表達優勢，為讀者建立起對動畫產業的宏觀認知。

第二章：動畫的基本原理及規律
本章深入動畫的核心，詳細解析了“視覺暫留”原理以及動畫的十二項基本法則，如預備動作、跟隨與重疊動作、弧線運動等。這些原理與規律是賦予角色生命力和動作真實感的基礎，是動畫師必須掌握的根本法則。

第三章：動畫藝術的語言結構
動畫不僅是技術，更是藝術。本章探討了動畫獨特的視聽語言，包括鏡頭語言（景別、角度、運動）、剪輯節奏、色彩與光影的情緒表達、聲音（對白、音效、音樂）的設計與運用。它幫助創作者理解如何用動畫的“語法”講述故事、傳遞情感。

第四章：數字動畫工作室的組織和設備
本章從工業化生產的角度出發，介紹了一個現代化數字動畫工作室的標準架構，包括導演、編劇、分鏡師、原畫師、動畫師、上色師、合成師等各崗位的職責。詳細列舉了核心的軟硬件設備，如數位板、掃描儀、動畫制作軟件（如Adobe Animate、Toon Boom Harmony等）以及渲染農場等。

第五章：動畫生產的前期工作
前期是項目的藍圖階段。本章系統講解了從創意構思、文學劇本創作、角色與場景設定、美術風格確立，到分鏡頭腳本繪制、動態故事板（Animatic）制作的完整流程。前期工作的扎實與否，直接決定了整個項目的藝術方向和制作效率。

第六章：動畫中期的生產流程
中期是動畫“動起來”的核心制作階段。本章詳細拆解了從原畫設計（關鍵幀繪制）、中間畫制作、清線與掃描，到數字上色、特效添加、背景繪制等一系列環節。重點介紹了數字流程如何優化傳統的描線、上色步驟，并講解了如何利用軟件實現高效的動畫制作與檢查。

第七章：動畫后期制作與合成
本章承接中期，講解動畫片段的剪輯、最終合成、色彩校正、音畫對位、配音與混音，以及最終渲染輸出各種格式成片的過程。后期制作是整合所有元素、提升影片整體視聽品質的關鍵步驟。

第八章：數字內容制作服務與行業展望
最后一章將視角擴展到更廣闊的市場。它介紹了基于上述流程的數字動畫內容制作服務模式，如外包服務、定制開發等。探討了2D動畫與3D技術的融合趨勢、新興平臺（如短視頻、流媒體）對內容的需求，以及人工智能等新技術對動畫制作流程可能帶來的變革，為讀者展望行業未來發展方向。

通過這八個章節，本書構建了一個從理論根基、藝術語言、生產組織到具體技術流程的完整知識框架，不僅適合動畫專業的學生學習，也為從業者提供了系統性的流程參考，是理解和掌握數字時代2D影視動畫制作的一本實用指南。